• En el concierto de OT1, Bisbal y Chenoa han vuelto a cantar Escondidos sobre un escenario.
• El éxito se ha cocinado con ingredientes como el morbo, la nostalgia y el marketing, aderezados con una pizca de trucos psicológicos y sociológicos.

Morbo, empatía, nostalgia, marketing. Son muchas las hipótesis que explican el éxito de Operación Triunfo. La primera edición de OT ha puesto el broche de oro al reencuentro con un concierto celebrado esta noche en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Durante el recital, David Bisbal y Chenoa han vuelto a cantar juntos sobre un escenario. La pareja más icónica de Operación Triunfo interpretaba Escondidos mientras el público en directo, y probablemente también en sus hogares, enloquecía. ¿Tiene sentido ese deseo de ver a Bisbal y Chenoa reunidos otra vez? ¿Por qué queríamos escucharles cantar de nuevo Escondidos?

En el último documental sobre OT1, Nina, la cantante que dirigió la Academia, afirmaba que el programa había sido un auténtico "fenómeno social". Dieciséis concursantes desconocidos, seleccionados entre más de 5.000 personas, alcanzaron la fama después de diecisiete galas, incluyendo la final y el especial Disney. Durante la undécima, Bisbal y Chenoa demostraron una química contagiosa al cantar juntos Escondidos. Su interpretación hizo que los rumores sobre una posible relación sentimental corrieran como la pólvora. Los gestos y miradas del dúo artístico levantaron las sospechas de que pudieran ser pareja.

Un éxito sin precedentes

A diferencia de otros programas de telerrealidad, como Gran Hermano, Operación Triunfo ofrecía un género viejo –los concursos– empaquetado en un nuevo formato que utilizaba un modelo tan simple como exitoso. El relato de OT1 no era otro que la "gesta" musical: los jóvenes debían trabajar duro y esforzarse para alcanzar la final y lograr ganar el premio, representar a España en Eurovisión. OT1 logró cristalizar el "sueño español" a través de las cámaras de RTVE; la acción heroica de los participantes, reales como la vida misma, transformó el modelo narrativo en un éxito sin precedentes.

La media de las galas, según el Huffington Post, fue de 6.895.000 de espectadores (un 44,2% de cuota de pantalla). La evolución también fue asombrosa: la primera gala reunió a más de 2,7 millones de personas (22,1%), mientras que la final alcanzó los 12,8 millones de espectadores (68% de share). La participación de Rosa y del resto de triunfitos en Eurovisión, cantando "Europe's living a celebration", fue uno de los momentos más vistos de la historia de Televisión Española. Consiguió un 85,2% de cuota de audiencia, situándose como el único programa no deportivo entre las diez emisiones más vistas desde que existen cadenas de televisión privadas.

Gran parte de la culpa del éxito de Operación Triunfo la tuvieron precisamente los concursantes. La naturalidad y espontaneidad de los Bisbal, Chenoa, Busta, Rosa y compañía hicieron que muchos adolescentes se identificaran con ellos. Uno de los momentos más recordados quizás sea aquel en el que David Bisbal y David Bustamante se pusieron a hacer un baile sexy y, al tiempo que se desabrochaban ligeramente los pantalones, se pudo ver la marca de los calzoncillos. Como recordaban en Vanity Fair, "no era el tipo de ropa interior que lleva alguien que genera millones de euros cada semana: ambos llevaban calzoncillos de marca Unno, como cualquier chaval español de su edad que no está preparado para enseñarla".

Esa sencillez fue otro de los éxitos de OT1. Y precisamente esa ingeniudad, reflejada a diario por las cámaras de televisión, fue la semilla de la que brotó la relación que Bisbal y Chenoa mantuvieron. Una historia sentimental que los responsables del programa no tardaron en aprovechar, después de que ambos rompieran con sus respectivas parejas y el romance fuese público. El tonteo, las risas y los abrazos que podían verse en el reality, como si de un par de adolescentes se tratara, llegó a ser un bombazo mediático con la interpretación de Escondidos.

Y lo ha vuelto a ser en el reencuentro después de que hayan pasado quince años. Todas las miradas estaban puestas en ellos, a pesar de que cada uno haya rehecho su vida. La productora, sin duda, ha sabido aprovechar muy bien los cruces de declaraciones y acercamientos entre Bisbal y Chenoa, que han copado de nuevo las noticias y las redes sociales durante las últimas semanas. El último truco ha sido el setlist del concierto OT El Reencuentro, en el que la canción que los unió cierra la gala justo antes de "Europe's living a celebration" y "Mi música es tu voz". La nostalgia y el morbo, aderezados con una pizca de marketing, fueron y son ingredientes fundamentales en la exitosa fórmula del regreso de Operación Triunfo.

Personas normales convirtiéndose en excepcionales

Durante la presentación del reencuentro de OT1, Chenoa afirmó que los tres documentales eran una "ventana para demostrar que somos gente humana". Durante las emisiones los dieciséis triunfitos han demostrado ser un grupo de amigos que, con sus más y sus menos, resiste el paso de los años. El éxito, la derrota, el fracaso, los problemas psicológicos o las relaciones que mantuvieron forman parte de su historia. Pero quizás también de nuestra propia historia, porque aquellos jóvenes desconocidos se convirtieron de la noche a la mañana en ídolos de masas. La revolución de Operación Triunfo, que estalló mucho antes de la llegada masiva de internet y de las redes sociales, contó en la final con más de 400.000 SMS y casi un millón de llamadas para elegir a Rosa como ganadora y a Bisbal y Bustamante como finalistas.

Su cara, junto con la del resto de concursantes, se promocionó en agendas, carpetas e incluso caramelos oficiales. Arrasaron en la gira de conciertos posterior al concurso, llenado escenarios como el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona o el Estadio Olímpico de Sevilla. Fueron la imagen oficial durante dos temporadas de El Corte Inglés y de una campaña contra los incendios forestales del Ministerio de Medio Ambiente. Los discos de las galas semanales se vendían como la espuma, su participación fue tomada como ejemplo para elaborar una ley educativa e incluso se opusieron a la guerra de Irak. Tan jóvenes, tan espontáneos, tan famosos, tan cambiados. Su vida dio un giró de 180º, también la de aquella pareja que versionó la canción de Olga Tañón y Christian Castro. Pero, ¿por qué Bisbal y Chenoa fueron dos personajes tan cercanos hasta el punto de convertirse casi en una pareja de amigos a la que vemos por la televisión?

Bisbal y Chenoa, durante los ensayos para el concierto del reencuentro de OT1.

En psicología, las relaciones parasociales son vinculaciones íntimas y unidireccionales que mantenemos con dos perfectos desconocidos como Chenoa y Bisbal. Los nexos con personas famosas, aunque podrían parecer un tanto demenciales, fueron descritos por los psicólogos Donald Horton y Richard Wohl en 1956 para denominar esa sensación de empatía hacia a alguien que no conocemos personalmente y que, de alguna forma, nos importa. Estas relaciones, que también explican la frustración y sorpresa causada por el divorcio entre Brad Pitt y Angelina Jolie, no dejan de ser sensaciones falsas. Una ilusión por la que seguimos con interés la evolución del romance entre Bisbal y Chenoa, nos apenamos de la cantante cuando compareció en chándal tras la ruptura y nos volvemos a emocionar ante cualquier mínimo gesto de acercamiento. De alguna forma, personas tan remotas y famosas como los intérpretes de Escondidos se perciben como si estuvieran dentro de nuestro círculo de amigos.

Esa irrealidad, tal y como la concibieron Horton y Wohl en su trabajo de 1956, no deja de ser una falsa interacción creada y alimentada por los medios de comunicación. Solo que en el caso de Bisbal y Chenoa contamos con un ingrediente más: pasaron de ser personas normales como nosotros, a las que seguíamos por televisión, a convertirse en un auténtico fenómeno social protagonista de un romance imborrable que terminó tres años después. Mantener estas interacciones parasociales tiene un lado desconocido: hay gente que lo llega a pasar muy mal cuando sus personas favoritos dejan de aparecer en televisión, ya que sus intervenciones les reconfortaban haciéndoles sentir menos solos, según un estudio.

La televisión, internet y las redes sociales han ayudado a alimentar el mito que nos hace creer que conocemos de verdad a los famosos, aunque todo sea mentira. Esta sensación ilusoria, que en casos extremos puede desembocar en obsesión, también varía según la edad. A medida que los jóvenes van separándose de sus padres durante la adolescencia pueden comenzar una relación parasocial con alguno de sus ídolos. Quizás eso fue lo que ocurrió con la magia de Operación Triunfo. Miles de aquellos individuos, hoy ya casi en la treintena, esperaban el regreso de la pareja que les admiró y sorprendió en su juventud, de una forma parecida a lo que sucede con la vuelta de Blink 182 o Pokémon GO. Tal vez sea ese el verdadero secreto de OT1, que su música forme parte de nuestra voz.

El cosplay no se practicó por primera vez en Japón sino en Estados Unidos y hoy por hoy ya no es un hobby sino una industria. Repasemos el inicio de este fenómeno cultural.

Los cosplayers son personas a las que les gusta disfrazarse de personajes de obras de ficción. Es una especie de caracterización de un sujeto específico o una idea que les gusta y deciden interpretarla. Los cosplayers a menudo interactúan para crear una subcultura centrada en la interpretación de roles y hacen convenciones o reuniones.

Muchos de ellos se disfrazan de personajes japoneses de series de anime o manga, pero no es una norma; también se pueden ver cosplayers disfrazados de superhéroes, protagonistas de películas, personajes de juegos o con cualquier otro disfraz reconocible y sigue considerándose cosplay. En cuanto al lugar en el que se realice el cosplay, en principio se refiere a convenciones y salones de la temática pero el sentido amplio del término, aplica a cualquier uso de disfraz en juegos roles fuera del escenario, independientemente de su contexto cultural. La palabra ‘cosplayer’ viene del inglés ‘cosplay’, y esta a su vez proviene de 'costume play' (actuación/juego de disfraz).

Dado a lo arraigada que la práctica parece estar en países de Asia como Japón y Corea, podría ser fácil asumir que el cosplay nació allí. Sin embargo, si bien se han encargado sin lugar a dudas de darle forma a toda su subcultura y un fuerte empujón durante las pasadas 3 décadas, parece que la práctica del cosplay, en su más pura y arcaica forma, es de origen americano.

Dos eventos compiten por el registro más antiguo conocido de personas disfrazadas en una convención, y ambos sucedidos en Estados Unidos, con aproximadamente sesenta años de diferencia con los Comic Market de Japón.

El primero data de 1908, cuando William Fell se disfrazó de Mr. Skygack, un marciano, el primer personaje de ciencia ficción en tiras cómicas, para una mascarada (evento social tipo baile donde se usaban máscaras). Este comúnmente se desacredita por el tipo de ocasión.

El otro y más aceptado data de la primera Convención Mundial de Ciencia Ficción, en el Salón Caravan, ciudad de Nueva York, en 1939, al que Forrest J. Ackerman y su amigo acudieron disfrazados con atuendos futuristas.

La práctica se popularizó todavía más en la década de los setenta entre otros seguidores de universos de ciencia ficción como Star Wars y Star Trek. De todas formas, sí es verdad que el fenómeno del cosplay en masa apareció sobre los años 1970 en Odaiba (Tokio) y desde entonces en Asia no ha ido más que en aumento posibilitando la expansión internacional de manos de los fans de la cultura asiática. De hecho, en 1984, durante la Convención Mundial de Ciencia Ficción Worldcon en Los Angeles, California, el japonés Nobuyuki Takahashi finalmente acuñó el término cosplay_ (コスプレ _kosupure), contracción de las palabras ‘costume’ y ‘play’ así que se puede afirmar que fue Japón de todas maneras quien bautizó el término aunque no fuera el primero que lo practicó.

Puerto Rico Comic Con 2016: Jessica Nigri Dead Pool.

En la actualidad, además de que algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit, celebrado en Japón, la Yamato Cosplay Cup en Brasil o The Royal Fest que cambia de sede cada año, con la consiguiente multiplicación de sus participantes, el cosplay está tan aceptado que hasta existen profesionales que se ganan la vida con ello.

Por ejemplo, los cosplayers más famosos son contratados como modelos de eventos (presentaciones de videojuegos, estrenos de películas, etc.), tienen stands en las convenciones donde venden su propio merchandising, algunos confeccionan cosplays para terceros, y en casos de cosplayers ya muy profesionalizados, pueden trabajar en exclusiva para grandes empresas. Es el caso de la cosplayer Jessica Nigri y Grasshopper o Tasha Corea y Blizzard.

Eneko, una de las cosplayers profesionales más importantes de Japón, explicaba en una entrevista que ella suele ingresar 1 millón de yenes al mes (unos 8.800 €). Y que en la pasada Comiket, uno de los eventos más importantes del país, por su participación, ingresó 10 millones de yenes (alrededor de 88.300 €). Parece que disfrazarse, rinde.

Es difícil pensar en un videojuego más popular que Pac-Man. Capaz de divertir a ancianos y niños por igual, significó un tremendo avance para la industria en los ochenta.

El nombre original de Pac-Man era Puck-Man, no porque parezca un "puck" de hockey, sino porque se basa en la frase japonesa "paku-paku" que significa "abrir y cerrar la boca". Los creadores le cambiaron el nombre, temiendo que la gente intercambiara la "p" por una "f", y ya saben lo que significa eso en inglés. Si no saben de qué película sacamos el dato que acabamos de mencionar, sentimos pena por ustedes. Scott Pilgrim vs The World es una joya del cine que todo gamer debería ver. No solo por su increíble calidad cinematográfica, sino porque contiene más referencias excelentes a videojuegos clásicos que Pixels y Wreck-it Ralph combinadas.

Toru Iwatani pasó un año creando Pac-Man. Liderando un equipo de nueve personas. El impacto que tuvo el proyecto en el mundo entero fue enorme. Un éxito instantáneo tanto en Japón con en occidente. Uno de los objetivos de Iwatani era que Pac-Man fuera jugado por todos, no solo la audiencia general de esos tiempos, exclusivamente varones, sino también niñas, padres, abuelos, etc.

Diseñó el juego para que cualquiera lo considerara atractivo, con iconos simples, mecánicas de juego agradables y objetivos claros. A Toru no le gustaba que los únicos juegos disponibles en los arcades de esos tiempos eran violentos y solo consistían en disparar para matar enemigos. Las innovaciones de Iwatani mejoraron bastante la reputación que tenían los videojuegos en ese entonces.

Las imágenes de los diagramas originales que sirvieron de base para esta revolución aparecieron hace poco en Reddit, y son completamente maravillosas. Constituyen un importante documento histórico de un juego que forma parte del museo Smithsonian y del museo de arte moderno en Nueva York. El hombre que sostiene los diagramas es Toru Iwatani y el caracter chino en el medio de la hoja significa "secreto".

En la imagen: Toru Iwatani

Nuestras esperanzas de que algún día encontremos vida inteligente similar a nosotros en algún lugar solían ser pulverizadas por la ciencia. Eso hasta que ellos nos encontraron a nosotros.

Si buscan las siglas "OVNI" en Youtube encontrarán cientos de vídeos sobre el tema instantáneamente, desde teorías de conspiración bastante ridículas, hasta supuestos avistamientos, todos, por supuesto, cuentan con una pésima resolución. No hace falta ser un detective experto para darse cuenta de que el cien por ciento de esos clips son falsos, o al menos eso creíamos antes de enterarnos de la dramáticamente llamada "Batalla de Los Ángeles".

En plena Segunda Guerra Mundial, el veinticuatro de febrero de mil novecientos cuarenta y dos, un objeto volador no identificado apareció en la costa de Santa Mónica. Los sucesos de Pearl Harbor eran recientes, por lo que el ejército de los Estados Unidos estaba particularmente alerta ante cualquier amenaza. Cuando se enteraron de los primeros reportes, todos pensaron que se trataba de un nuevo ataque japonés.

Lo cierto es que la verdad siempre ha estado frente nuestros ojos.

La asociación de artillería de los Estados Unidos afirmó haber divisado un objeto volador, parecido a un globo meteorológico, y como se sospechaba de una nueva arma japonesa, diseñada para camuflarse como exactamente uno de esos, comenzaron a disparar metralletas de calibre .50 y munición anti-aérea de cinco kilos aproximadamente por proyectil. A pesar de la fuerte ofensiva de los americanos, el objeto parecía resistir los impactos.

Las noticias de la amenaza inminente se esparcieron con rapidez. La marina y el ejército se unieron a la batalla, creando una cacofonía de tal escala que cinco personas murieron debido al masivo caos sonoro causado por tantas detonaciones. En el siguiente vídeo pueden observar el panorama de esa legendaria noche.

El tiroteo duró cincuenta y ocho minutos continuos. Los habitantes de Los Ángeles se encontraron de la nada en una zona de guerra. Sin embargo, apenas horas después de la masiva ofensiva, el secretario de la marina, Frank Knox, afirmó que todo había sido una falsa alarma, parte de una campaña de terror psicológico con el objetivo de causar pánico en la población. Un claro intento de echar por debajo de la alfombra un suceso demasiado grande para ser escondido fácilmente.

Los periódicos asumieron que los militares trataban de esconder algo. Se sospechaba de una base militar japonesa, desconocida para el público, que quizá se encontrara ubicada en México. Eso explicaría por qué el ejército estaba dispuesto a gastar tanta munición en una mera "falsa alarma".

El hecho que despierta más dudas es que fueron disparados mil cuatrocientos proyectiles al misterioso objeto, este parecía ostentar una resistencia sin precedentes, lo que debilita la teoría del globo meteorológico. Si este hubiera sido el caso, la "batalla" habría durado apenas unos segundos.

Dudamos que una cosa así resista contra unos cuantos alfileres.

Las consideraciones previas dejan espacio para dos teorías: 1) la histeria generalizada, causada por la Segunda Guerra Mundial, influyó en los soldados que decidieron disparar a discreción hacia el OVNI. 2) Alguna aeronave desconocida, capaz de soportar varios impactos de munición de altísimo calibre, fue ahuyentada por el poder de fuego estadounidense, luego de casi una hora de ataques continuos.

La primera es tanto posible como razonable; no podemos culpar a los soldados aterrados que creían que la guerra ahora se pelearía ahí mismo en su patria, donde su familia y amigos correrían un peligro extremo. Pero esto aún no explica por qué la ofensiva duró tanto. ¿Qué pudo motivar a los militares a dispararle a un objetivo que, o era un globo meteorológico (en ese caso, hubiera sido derivado en segundos), o quizá una aeronave japonesa (que a menos que estuviera hecha de adamantio, dudamos que le hubiera ido mejor que al globo), o simplemente una falsa alarma, proyectada por el pánico general que se vivía en esa época?

El único camino que queda es considerar la teoría alienígena. ¿Es tan descabellado pensar que seres de otro planeta visitaron el nuestro en una época de fuerte tensión internacional? Pues claro que lo es. Cualquier afirmación de ese tipo hace saltar nuestras alarmas escépticas, y debería hacerlo. Es esencial no dejarse persuadir por teorías mal construidas, sin importar lo cool que pudiese ser el resultado si fueran ciertas; aunque, considerando el presente caso, la posibilidad de una visita extraterrestre parece plausible.

Basándose en las evidencias presentadas ¿Qué opinan ustedes? ¿Fuimos visitados por extraterrestres descuidados en mil novecientos cuarenta y dos o todo fue un gran malentendido que llegó a causar cinco muertes civiles? Cualquiera que sea tú opinión, nos fascinaría leerla en los comentarios de Facebook.

Si creen que los Illuminatis debemos resurgir, reaccionen con una carita triste a la publicación de este artículo en Facebook.

¿Es fácil hackear un coche conectado? Si porque los fabricantes no se preocupan lo suficiente.

En 2014 Charlie Miller (actualmente es ingeniero en Uber) demostró que podía tomar el control de un coche demostrando que no están exentos de ser víctimas de ataques solo que de momento no tenía del todo sentido hackear coches, pero el coche conectado y por ende el vehículo autónomo podrían verse afectados por ataques de denegación de servicio.

Para Miller existen dos categorías de coches a la hora de hackearlos, los ataques que buscan tomar el control de la aplicación móvil o de la unidad principal del sistema multimedia y los ataques que afectarían al controlador del vehículo, que se encarga de controlar los frenos, la dirección y el acelerador entre otros sistemas vitales para el coche. El problema está en la conexión entre ambos sistemas, el multimedia y la centralita del coche. Si se puede acceder a uno, es posible que también el otro. Y los fabricantes prestan poca atención al multimedia.

La solución más obvia es que los diseñadores no conecten ambos sistemas, si el hacker quiere ponerte otra canción será molesto pero no podrá acceder a nada más. ¿Por qué entonces se conectan ambos sistemas? Por funciones como la de que se suba el volúmen de la radio cuando subes la velocidad o las guías de ayuda de la cámara de aparcamiento posterior. Miller también asegura que es posible hacer más segura esta conexión tal y como hizo Tesla: cuando se envíe información de uno a otro se requiere una firma para demostrar que está autorizado por el fabricante.

Pero el mayor problema radica en la transparencia. Ningún fabricante de automóviles indica sus esfuerzos en esta materia ni tiene un documento público que pueda ser revisado para que la comunidad encuentre fallos y puedan solucionarlos. Además, pensemos que el próximo ataque de denegación de servicios podría estar en contra de tu coche. Y esto sí que es un problema.

Tras el estreno de la tercera temporada de Black Mirror en Netflix, es un momento perfecto para hacer una retrospectiva de lo que nos ha ofrecido la serie.

Una llamativa serie británica impactó contra nuestras pantallas en diciembre de 2011; su nombre es Black Mirror, y fue creada por Charlie Brooker, que antes había guionizado la exitosa miniserie zombi Dead Set (2008), con la que la primera coincide plenamente en espíritu: refleja de una forma inquietante y oscura el modo en que nos influye a veces la tecnología y otros elementos del mundo moderno. Sin embargo, a diferencia de la ficción de los muertos vivientes y Gran Hermano, una sola idea brillante derribada por sus excesos, Black Mirror constituye una antología de historias episódicas en la mejor tradición de The Twilight Zone (Rod Serling, 1959-2003) pero, como es obvio, más apegada a la realidad probable que esta.

Comenzó con la desconcertante, perversa y recordada premisa de “The National Anthem” (1x01), un episodio que dio mucho que hablar en su momento, que protagoniza Rory Kinnear (Penny Dreadful) como el primer ministro Michael Callow, al que acompaña, por ejemplo, Donald Sumpter (Eastern Promises, Game of Thrones) como Julian Hereford, y que muestra, con pinceladas suficientes para resultar verosímil, cómo funciona el entramado de la comunicación globalizada con las incontrolables redes sociales y las competitivas cadenas de televisión, capaces de desestabilizar a cualquier gobierno.

El siguiente capítulo, “Fifteen Million Merits” (1x02), carece de la garra y de la turbación que ocasiona el primero, pero su último tramo mejora de manera notable, y se centra en una distopía hipertecnológica en la que la telebasura y las distracciones inútiles son preponderantes en la vida de las personas. Daniel Kaluuya (Skins, Sicario) interpreta al joven Bing Madsen, personaje que recuerda ligeramente al Winston Smith de 1984, la famosa novela de George Orwell, porque no está alienado y se fija en Abi Kahn, a la que da vida Jessica Brown Findlay (Downton Abbey); y también participa Rupert Everett como el juez Hope.

"Black Mirror" (1x01): 'The National Anthem' - Zeppotron

Su concurso de talentos, del estilo de los que tanto sufren los que aún encienden la televisión en la actualidad, trae a la memoria el espectáculo de las infames competiciones retransmitidas en The Hunger Games, la trilogía literaria de la estadounidense Suzanne Collins y su adaptación al cine en cuatro películas (2012-2015). Pero lo que señala directamente su final es la esencia de la novela de Orwell, y como no podía ser distinto sin parecer deshonesto por traicionar la de la propia serie, así se gana nuestro respeto.

Por otra parte, el concepto de “The Entire History of You” (1x03), la posibilidad en un futuro cercano de grabar nuestras vivencias como recuerdos para visionarlos después, supone desarrollar más lo que ya había propuesto el filme The Final Cut (Omar Naïm, 2004), incluso con ciertos detalles tristes y un tanto perturbadores. Es un círculo del infierno de los celos lo que nos presenta este episodio con el que finaliza la primera temporada por todo lo alto, en una trama personal que verdaderamente nos afecta hasta estrujarnos el corazón, protagonizada por el ya identificable Toby Kebbell (Un monstruo viene a verme). Sin duda, lo mejor de Black Mirror hasta el momento; y eso que lo que vino a continuación tiene su aquel.

"Black Mirror" (1x03): 'The Entire History of You' - Zeppotron

“Be Right Back” (2x01), con el que se inició la segunda temporada en febrero de 2013, incide en el argumento de cariz íntimo gracias a una historia sobre cómo la inteligencia artificial puede echarnos una mano para superar los duelos, que evoca vivamente el fondo y algunos puntos más concretos de las narraciones sobre robots de Isaac Asimov. Hayley Atwell (Universo Cinematográfico de Marvel) está encantadora como Martha, y es la que merece todos los elogios porque en ella recae la responsabilidad completa sobre el potencial emotivo e incluso el escalofriante del episodio, y no decepciona. Tampoco su compañero, Domhnall Gleeson (Harry Potter and the Deathly Hallows, The Revenant, Star Wars: The Force Awakens, Ex Machina), el del socarrón Ash, cuyo eco acaba donde su madre lo habría guardado en un cierre lleno de coherencia.

“White Bear” (2x02) es el primero que empieza con un misterio, una situación violenta e incomprensible que se va aclarando conforme transcurre el metraje, un apocalipsis que suena inevitablemente a Cell, la novela de Stephen King adaptada al cine por Tod Williams (2016), salvando las distancias. Y, de pronto, se transforma en algo totalmente distinto, pero afilado con una enorme crueldad añadida la sátira del morbo voyeur que ya estaba presente. Lenora Crichlow (Being Human) es la protagonista como Victoria Skillane, y junto a ella tenemos a Tuppence Middleton (Sense8) como Jem, y a Michael Smiley (Luther) como Baxter.

"Black Mirror" (2x01): 'Be Right Back' - Zeppotron

Y la segunda temporada llegó a su fin con “The Waldo Moment” (2x03), al que podemos reconocer como el capítulo más flojo de los trece que se han estrenado hasta el momento con gran diferencia. A esta otra sátira de la banalidad triunfante, en el mundo de la política en este caso, con un toque de descaro comercial, le falta el ingenio y la energía que nos habían conquistado en los anteriores, y así deja un regusto a esfuerzo sobrante. Su reparto, al que encabeza Daniel Rigby como Jamie Salter, acompañado de Tobias Menzies (Game of Thrones) como Liam Monroe, Christina Chong (24: Live Another Day) como Tamsin o el veterano Jason Flemyng (Snatch, The Curious Case of Benjamin Button, Kick-Ass, X-Men: First Class), no puede hacer nada por evitarlo pese a su competencia.

No obstante, se puede juzgar que la segunda temporada contó con un especial navideño como epílogo en diciembre de 2014, titulado “White Christmas” (2x04), formado por tres historias, con los abusos de la tecnología futurista de por medio, de las que la única verdaderamente afortunada es la última, que además le da sentido y mayor dimensión a las dos anteriores. John Hamm (Mad Men) y Rafe Spall (Shaun of the Dead, Prometheus, Life of Pi) están como Matt y Potter al frente del reparto, en el que también nos topamos con Natalia Tena y Oona Chaplin (Game of Thrones) como Jennifer y Greta respectivamente.

"Black Mirror" (2x04): 'White Christmas' - Zeppotron

Luego llegó Netflix y se apropió de Black Mirror para estrenar la tercera temporada el pasado 21 de octubre de este 2016. “Nosedive” (3x01) ha sido el primero de esta nueva tanda, dirigido nada menos que por Joe Wright (Atonement) y protagonizado por una soberbia Bryce Dallas Howard (The Village, Spider-Man 3, The Help) como Lacie Pound, en un alucinante relato sobre la obsesión por las redes sociales que deriva en el clasismo o, sencillamente, este las engulle, transformando el mundo en una distopía llena de sonrisas hipócritas que esconden una presión social insoportable. Destaca la presencia de Cherry Jones (Signs, también The Village, 24, 22.11.63) como la conductora del camión en una escena capital del episodio, que termina revelándose como uno de los mejores de la serie.

En una antología tecnológica como Black Mirror, era de esperar un capítulo relacionado con los videojuegos, y de eso trata precisamente “Playtest” (3x02), en el que convierten lo que definía en comportamiento de Bob Gray, Pennywise, el payaso bailarín de la novela It, de Stephen King, en el último estadio de la inmersión de los jugadores. De hecho, hay un detalle horripilante que apunta directamente a un momento álgido de la novela. Con Wyatt Russell como Cooper, Hannah John-Kamen como Sonja y Wunmi Mosaku (In the Flesh) como Katie, no concluye de la forma más satisfactoria.

"Black Mirror" (3x01): 'Nosedive' - Zeppotron

“Shut Up and Dance” (3x03) erige una intriga que se asienta sobre el peligro de la tecnología en malas manos, ya no por influencia o de un modo colateral, y es el segundo que comienza con un misterio que se va despejando poco a poco tras “White Bear”. El reparto principal lo integran Alex Lawther como Kenny y Jerome Flynn (Game of Thrones) como Hector, y el resultado, aunque con un giro estimable, se nos antoja en cualquier caso difuso respecto a las motivaciones.

De lo que uno puede estar ya seguro tras ver “San Junipero” (3x04) es de que esta serie nos entrega los episodios más logrados cuando sus premisas son esencialmente íntimas, y su tratamiento, digno, desinhibido y emocional; y Mackenzie Davis (Halt and Catch Fire, The Martian) y Gugu Mbatha-Raw (Touch, Concussion) lucen espléndidas en este drama sobre alternativas tecnológicas al último tránsito y comparten escenas formidables. Pero no puede considerarse mejor que “Be Right Back” (2x01), “Nosedive” (3x01) y, sobre todo, “The Entire History of You” (1x03) porque traiciona el espíritu devastador de Black Mirror con un incomprensible remate propio del Hollywood más complaciente, siendo que ni siquiera en el especial navideño (2x04) había piedad para sus seres de ficción.

"Black Mirror" (3x04): 'San Junipero' - Zeppotron

La tecnología bélica no podía quedarse sin su correspondiente capítulo, y aquí tenemos “Men Against Fire” (3x05), otro en el que las cosas no son lo que aparentan, de manera que nos huele al bloqueo de “White Christmas” (2x04) en esta historia de limpieza étnica que, ahora sí, se zanja como es debido. Malachi Kirby se mete en la piel del protagonista, Stripe, y sobresale la presencia de Madeline Brewer (Orange Is the New Black) como Rainman y de Michael Kelly (House of Cards) como Arquette.

Y si uno ya suponía que Charlie Brooker posee muy buen ojo para detectar los hitos en la dinámica de nuestro uso de las nuevas tecnologías, basta ver “Hated in the Nation” para confirmarlo: los linchamientos digitales son el meollo de la trama que plantea, la cual podría haberse plasmado en algún capítulo de The X-Files (Chris Carter, de 1993 a la actualidad) sin lugar a dudas, no sólo por el tema que aborda, con un elemento recurrente en su mitología, sino también porque el esquema en la investigación del caso en “Hated in the Nation” es idéntico al de muchos de los episodios de la serie estadounidense.

Bastaría con que Karin Parke y Chloe “Blue” Perrine, encarnadas por Kelly Macdonald (Trainspotting, Boardwalk Empire) y Faye Marsay (Game of Thrones) respectivamente, se transformaran en Dana Scully y Fox Mulder. Pero esto no es The X-Files, sino Black Mirror, que por lo pronto ha demostrado mejor salud en su última temporada que la veterana y aclamada serie de fantasía y ciencia ficción, y eso ya es mucho decir.

De niño uno llega a imaginar cosas imposibles y algo tontas que, sin embargo, no dejan de ser completamente aterradoras. El fotógrafo Joshua Hoffine se ha dedicado a determinarlas con su cámara.

El miedo es una herramienta evolutiva diseñada por la naturaleza para mantenernos con vida. No hay nada más efectivo que tu corazón latiendo con rapidez, que tus sentidos se agudicen y recibas una buena dosis de adrenalina para que seas capaz de huir o atacar a cualquier sujeto o cosa que amenace tu bienestar personal.

Lo que ocurre es que la madre naturaleza no contaba con nuestra excepcional capacidad para imaginarnos toda clase de situaciones irracionales, hasta el punto de temer que un fantasma esté rondando tu sala, luego de escuchar ruidos extraños. Lo que que te lleva a esconderte bajo tus sábanas, en vez de armarte con el bate que descasa junto a tu puerta para ahuyentar al asesino en serie que se aproxima a la habitación.

Lo malo es que el asesino planea usar la misma táctica.

Así es como terminamos ansiosos y asustados frente a una serie interminable de situaciones en las que no corremos ningún peligro físico: al ver una película de terror, imaginando qué criaturas se esconden en los rincones oscuros de nuestra casa, encontrarte en una fiesta en la que no conoces a nadie, pero que todos sí te conocen a ti y te odian en secreto por los artículos ofensivos que escribes en Internet, etc.

Quizá no tan "en secreto".

Al fotógrafo Joshua Hoffine le interesan bastante todas estas situaciones en que los humanos nos asustamos a nosotros mismos por medio de la imaginación. Como esto suele suceder, en la mayoría de los casos, cuando somos niños, Hoffine basa su trabajo en escenarios tétricos en que seguramente más de una vez nos hemos sentido atrapados.

Con su nuevo libro de fotografías, "Horror Photography", Joshua Hoffine explora la psicología del terror de maneras sumamente creativas. El producto nació de una campaña de Kickstarter exitosa, y contiene la totalidad del excelente trabajo de Joshua acerca del terror. A continuación les mostraremos los mejores ejemplares.

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Joshua Hoffine

Aprovechando el tema de las pesadillas, no dejen de ver la excelente serie de Youtube, "Don't Hug me I'm Scared". Apenas cuenta con seis episodios, cada uno más creativo, divertido y terrorífico que el anterior. A continuación les dejamos el primer capítulo.

Más de 700 casos de explosiones en Estados Unidos han sido reportados.

Cuando la historia negra del Galaxy Note 7 estaba empezando a dejarse atrás, a Samsung le acaba de salir otra piedra en el zapato: ha tenido que hacer un recall de 2.8 millones de lavadoras de carga superior en Estados Unidos debido al riesgo de explosión de las mismas. 730 unidades han sufrido este problema hasta el momento, así que Samsung ha decidido tomar el mismo camino que con el Note 7.

El número de modelos afectados asciende a 34, los cuales fueron vendidos entre marzo de 2011 y noviembre de 2016. En las últimas semanas ya se habían reportado casos de explosiones de lavadoras durante el proceso de centrifugado, y ante el elevado número de casos, se ha tomado la decisión del recall.

El problema tiene su origen en un fallo en el diseño que ocasiona el desprendimiento repentino de la parte superior del tambor cuando se alcanza un alto nivel de vibración producido por el centrifugado. De los más de siete centenares de casos registrados, nueve han terminado con algún herido, la mayoría por el impacto de las piezas desprendidas. Ahora Samsung está ofreciendo soluciones como una reparación a domicilio o un descuento para la compra de un nuevo modelo.

Hemos contactado con Samsung España para conocer más detalles sobre el recall, y nos ha remitido a su statement, que aclara que el problema afecta únicamente a los modelos vendidos en Norteamérica:

“Samsung Electronics Iberia, S.A.U. es conocedora del anuncio de retirada voluntaria debido a algunos problemas detectados en ciertas lavadoras de carga superior vendidas en América del Norte. Les informamos que este problema no afecta a los modelos de lavadoras de carga superior vendidos fuera de América del Norte”.

¿Cuánta frustración puede producir un vídeo? Mucha. Muchísima. Especialmente si está hecho pensado para eso. Pero, ¿qué mecanismos neurológicos se esconden tras la insatisfacción?

Durante el verano de 2016, a los brillantes autores de Parallel Studio no se les ocurrió otra cosa que crear un vídeo muy especial. Un vídeo especialmente preparado para provocarte una profunda frustración. Pero una frustración real, irritante y presente durante el minuto y poco que duran las imágenes. El truco, por supuesto, se encuentra en los mecanismos neuronales que controlan nuestro sistema de recompensa y, por supuesto, la insatisfacción de las expectativas no cumplidas.

El mecanismo de la frustración

Nuestro cerebro tiene una serie de sistemas muy marcados. Estos mecanismos sirven para que podamos sobrevivir. Tal y como suena. Son mecanismos de aprendizaje y comportamiento, grabados a fuego en lo más profundo de nuestro sistema neurológico. Uno de esos mecanismos es el sistema de recompensa controlado por la vía mesolímbica. Sin entrar en detalles técnicos sobre su funcionamiento, esta vía controla mediante neurotransmisores como la dopamina y sus derivados cosas como la satisfacción o la sensación placentera. Muchos trastornos neurológicos proceden precisamente del desajuste de este sistema. Por el contrario, la insatisfacción y la frustración son más difíciles de estudiar. Básicamente, el sistema mesolímbico está conectado mediante señales (gracias a los neurotransmisores de los que hablábamos) al córtex prefrontal. Dicha parte del cerebro tiene como función racionalizar y crear acciones conscientes.

Por ejemplo, en las adicciones, el sistema de recompensa es sobreestimulado de manera que la señal enviada al córtex termina por "adecuarse". Esto quiere decir que cada vez es menos efectiva. El córtex, además, cada vez funciona peor, creando comportamientos menos racionales. Esto genera cierta expectación en nuestro cerebro. Cuando el cortex no controla nuestras acciones, grosso modo, lo hace el sistema primitivo, controlado por la amígdala. La amígdala es el sistema principal que controla la agresión. Una persona que se deja llevar por su amígdala es mucho más agresiva e irracional. La frustración, creemos, está en un punto medio (a nivel fisiológico). Ha de encontrarse entre la sensación de insatisfacción causada por un sistema de recompensa que no funciona bien, el córtex que racionaliza las acciones y la amígdala que media la agresividad. Aquí está el truco de este brillante (y frustrante vídeo).

El duelo de la insatisfacción

La genial idea del estudio Parallel no es otra que caracterizar las mil y una insignificantes situaciones irritantes a lo largo de nuestro día en un vídeo animado. De hecho, el primer vídeo, que podéis ver arriba, ya cuenta con algunas de las situaciones más frustrantes con las que podemos toparnos. Pero no es suficiente. El estudio ha dejado abierta una petición para compartir con ellos todos los vídeos que queramos y que cuenten con situaciones frustrantes de todo tipo. El objetivo es convertir dichos vídeos en un sketch más de su animación, reuniendo todas esas pequeñas cosas que nos generan frustración de una manera divertida y simpática. Pero igualmente molesta.

Lifeisahuman

Pero, ¿qué tiene el vídeo para ser tan molesto? Aunque habrá quién se sienta indiferente con él, no son muchos los que pueden verlo sin sentirse inquietos. Y es que el vídeo juega con dos cosas básicas: nuestra expectación y nuestra necesidad de control. Ambos mecanismos están muy presentes en nuestro sistema de recompensa. Cuando una situación escapa a nuestro control y, por tanto, no cumple nuestra expectación, sin posibilidad de solucionarlo, genera una desconexión en el sistema, provocando una señal interrumpida y una sensación de frustración profunda, fisiológica.

En el vídeo no somos nosotros los que vivimos las situaciones, por supuesto, pero ya vamos condicionados por lo que vamos a ver. Además, nuestras neuronas espejo se ponen en marcha para "colocarnos en situación". La animación ayuda a que esto sea así, convirtiendo la situación en algo esquemático y más asumible. Desde el primer momento estamos receptivos a lo que vamos a ver y, por tanto, nuestro cerebro empatiza con la situación, volviéndonos más susceptibles a lo que va a ocurrir. Algo que ya sabemos que va a ocurrir. Pero eso no resta ni un ápice de frustración. Además, para ayudar a relajar los mecanismos de defensa del cerebro, la música "Adagio para cuerdas", compuesta por Samuel Barber en 1938, resulta muy eficaz.

Sergey Nivens | Shutterstock

Con el vídeo, sencillamente, estamos vendidos. Cuando nos disponemos a verlo, sabemos qué vamos a ver y qué nos va a provocar. La sensación de frustración es inevitable (o casi). La propuesta de Parallel Studio es, entonces, una genialidad, simpática y un tanto frívola, que nos ayuda a disfrutar de una sensación que es por definición lo contrario a disfrutar, con todo lo maravilloso que resulta este concepto. Así que lo mejor es sentarse a observarlo, apretando los puños y reteniendo, "dulcemente", un alarido de frustración.

La Blizzcon 2016 ya está aquí. Repasamos las noticias, rumores y esperanzas que rodean el catálogo de videojuegos de Blizzard.

Ha llegado el día en el que da comienzo el evento anual organizado por Blizzard. La Blizzcon 2016 ya está aquí y, este año, llega rodeada de muchas incógnitas sobre lo que podremos esperar. Máxime cuando la compañía de Anaheim encadena varios años con anuncios de la talla de Overwatch o World of Warcraft: Legion y, en esta ocasión, hablamos de la décima edición del evento, con lo que es lógico dejarse llevar por la emoción de un posible gran anuncio.

Así pues, pasamos a repasar lo que cabe esperar y lo que podría llegar a presentarse de todas y cada una de las franquicias de Blizzard. ¡Que empiece el hype! Si queréis consultar los horarios de todas las charlas, eventos de e-Sports y demás, aquí tenéis la información oficial de respecto.

Diablo

Sin duda, la franquicia que llega rodeada del mayor número de suposiciones y posibilidades. En 2016 se cumple el 20º aniversario del inicio de la franquicia con lo que, de una forma u otra, esta debería ser una Blizzcon especial para la saga Diablo. Asimismo, los últimos meses han estado repletos de rumores nacidos, en su mayoría, a raíz de publicaciones de ofertas de trabajo relacionadas de un modo u otro con la saga por parte de Blizzard.

Aquí tenemos tres posibilidades: una nueva expansión para Diablo 3 sería, quizá, lo más lógico si tenemos en cuenta los plazos y tiempos con los que trabaja el estudio; una profunda reedición del primer Diablo y/o Diablo II podría llegar a verse pero sería extraño encontrarse con Blizzard en el terreno de los remakes y remasters; por último, claro, la sombra de un posible Diablo 4 está encima de nuestras cabezas.

Overwatch

Estrenado hace menos de medio año y rodeado de un considerable éxito, va siendo hora de que Blizzard lance más contenido post-lanzamiento. Aquí la apuesta parece segura: llevamos meses con ese ARG de Sombra, personaje femenino del que ya hemos visto hasta imágenes. Toca anuncio oficial de esta nueva incorporación y, por qué no, tampoco parece descabellado pensar en algún mapa nuevo o un modo de juego permamente más allá de las brawls temporales.

World of Warcraft

Con el anuncio de 'Legión', su última expansión, todavía muy reciente, lo lógico es esperar un vistazo en profundidad a la filosofía que pretende seguir Blizzard en lo que a contenido después del lanzamiento se refiere. El propio estudio admitió que el apoyo que dieron a Warlords of Draenor fue del todo insuficiente, y una causa del acusado bajón de jugadores tras su estreno, con lo que datos sobre nuevos parches de contenido ocuparán la charla dedicada al juego.

Hearthstone

El que es uno de los mayores éxitos de la carrera de Blizzard acostumbra a recibir novedades de peso en cada Blizzcon, ya sea en forma de gran expansión o de una aventura algo más ligera. Si tenemos en cuenta que una de las últimas llegó en agosto de la mano de 'Una noche en Karazhan', toca recibir novedades de peso. Aquí también llevamos mucho tiempo con rumores y especulaciones, nacidas casi siempre en la propia Blizzard, y todo apunta a que la temática que vertebrará el nuevo contenido tendrá mucho que ver con los robos.

Heroes of the Storm

Posiblemente, el juego más tibio de la compañía a nivel de recibimiento y comunidad. El planteamiento de MOBA algo más accesible y casual tenía cierto sentido pero con propuestas gigantescas como DOTA 2 o League of Legends, el mercado parece no admitir demasiados experimentos. Blizzard, eso sí, parece querer seguir apoyando el título con lo que todo apunta a que será una Blizzcon cargada de contenido: los rumores hablan de dos nuevos mapas, tres nuevos héroes (uno sacado de Overwatch) y, quizá, un nuevo mapa.

Starcraft

De nuevo, tenemos muy reciente el último contenido relacionado con la franquicia, la expansión 'Legacy of the Void'. Lo sensato es no esperar nada relacionado con la saga y empezar a pensar en un futuro y posible anuncio de Starcraft 3 en los años venideros. Como siempre en Blizzard, eso sí, cabe la posibilidad de que contenido relacionado con la marca llegue a juegos como Heroes of the Storm en forma de guiño.

Intel ha batido el récord mundial colocando 500 drones en el aire de forma simultánea.

A pesar de que el mercado de drones tiene ahora mismo un claro ganador entre la opinión pública, DJI, otras compañías potentes en el sector están desarrollando sus propios sistemas para el que se considera uno de los núcleos de mercado más importantes para los próximos años. Entre ellas, y por desarrollo tecnológico, se encuentra Intel, que está desarrollando un buen número de tecnología para drones así como sus propios aparatos para estos vehículos no tripulados, a los que la compañía considera ordenadores voladores.

Ahora, para demostrar su tecnología, Intel ha puesto 500 drones en el aire para llevar a cabo un espectáculo de luces en el cielo y demostrar así las posibilidades de los drones y, de paso, batir el récord mundial de mayor número de aviones no tripulados en el aire a la vez.

Un espectáculo increíbles que es perfecto para ver las posibilidades de estos pequeños UAVs.

Aunque ya no es tendencia globalmente, Asia sigue demandando flip phones o teléfonos de "concha", hecho que Samsung aprovecha para apostar por el lujo y la exclusividad en el Samsung W2017.

El smartphone moderno enterró a los móviles de "concha", como popularmente se conocían en España. Si bien tenían ciertas ventajas sobre los teléfonos monocuerpo, en el siguiente paso evolutivo perdieron relevancia por su reducida pantalla, frente a las más de 4" popularizadas desde 2010 y más de 5" desde 2011 con el lanzamiento del Note original. Sin embargo, estos terminales siguen jugando un papel de cierta relevancia en la estrategia de Samsung en los mercados asiáticos. El lanzamiento del Samsung W2017 es la prueba de ello este año.

A diferencia de sus antepasados lejanos, estos terminales tienen dos pantallas Super AMOLED de 4.2" con resolución 1080p, por lo que, pese a estar muy lejos de los estándares actuales, mantiene proporciones adecuadas para los usos de cualquier smartphone moderno, sin sacrificar calidad, tal y como se aprecian en sus 524 ppp, similares a los de terminales con paneles QHD. Como en el resto de la gama, el Samsung W2017 está fabricado en metal con dos acabados, dorado y gris oscuro.

El resto de apartados también están compuestos por especificaciones a la altura de la gama más alta de la compañía, con el Snapdragon 820 de Qualcomm como corazón junto a 4 GB de RAM y 64 GB de almacenamiento (ampliables mediante microSD). En el apartado fotográfico está igual de bien equipado que la familia S7, cámara trasera de 12 MP con apertura f1.7 y delantera con 5 MP f1.9.

El campo que en teoría queda más lejos de sus hermanos mayores es la batería, con tan sólo 2300 mAh. Pero como por todos es sabido, autonomía y capacidad de batería no es algo que vaya de la mano siempre, sobre todo cuando este terminal tiene una resolución 1080p en sus relativamente pequeñas pantallas. Algo que no sorprende, por habitual, pero que choca viendo los otros terminales de Samsung, es el hecho de que se continúe apostando por un teclado físico que no presenta cambios respecto a los tradicionales, aunque sí botones más delgados.

En general, tal y como se ve en las imágenes, Samsung ha lanzado un terminal muy premium para un mercado muy concreto, y su precio así lo atestigua. 20.000 yuanes es el precio elegido, lo que supone más de 2500€. Se trata, simplemente, de una estrategia muy centrada en el nicho con gran poder adquisitivo que aún desea poder seguir con este formato sin sacrificios. Sobre su disponibilidad, no se espera un lanzamiento global fuera de Asia, el único continente donde existe un público que puede llegar y quiere un desembolso así.

Se trata de una estrategia que parece estar funcionando, ya que Samsung no falta a su cita anual, con la serie. Así, además de haber lanzado modelos de gama media con esta disposición, la compañía lleva tres o cuatro años trayendo el equivalente a su gama alta, pero enfocándolos al lujo y a la moda, donde también persigue triunfar con accesorios.

Porque nunca sobran recomendaciones de libros y, si te interesa el minimalismo como forma de vida, estos son una gran iniciación sobre el tema.

Tras el interés que despertaron las historias de minimalistas que publicamos el otro día, hemos pensado que tal vez quieras profundizar más en el tema del minimalismo. No tratamos de venderte la moto pero, si resulta que el asunto te interesó, hay unos cuantos libros geniales que me gustaría recomendarte porque son una iniciación perfecta para comprender qué es el minimalismo y qué no.

Walden, la vida en los bosques - David Thoreau

Lo pongo el primero porque seguramente fue el primer minimalista, tal vez no el primero que ha existido, pero sí el primero que escribió sobre ello —teniendo en cuenta que seguramente a los hombres de las cavernas puedas entenderlos como minimalistas—. Constituye uno de los textos de no ficción más famosos escritos por un estadounidense y se puede incluso descargar gratis en el proyecto Gutenberg (en inglés).

En él, el autor narra los dos años, dos meses y dos días que vivió en una cabaña construida por él mismo, cercana al lago Walden. Con este proyecto de vida solitaria, al aire libre, cultivando sus alimentos y escribiendo sus vivencias, Thoreau pretendía; por un lado, demostrar que la vida en la naturaleza es la verdadera vida del hombre libre que ansíe liberarse de las esclavitudes de la sociedad industrial, y por otro, que la comprensión de los recursos de la naturaleza, sus reglas y sus recompensas, son un camino que el hombre no debe olvidar.

Ciertamente no es un libro de minimalismo práctico, y Thoreau no sabía que estaba gestando un modo de vida al que posteriormente se le daría nombre, no obstante, es una buena iniciación a la filosofía del equilibrio entre lo que verdaderamente uno necesita, que es bastante poco, y lo que se empeña en ansiar poseer.

Everything That Remains: A Memoir by The Minimalists

Es prácticamente una autobiografía de los minimalistas por excelencia, Joshua Fields Millburn y Ryan Nicodemus. Escriben más o menos desde el 2009 en una web con 4 millones de lectores, hacen tours por el mundo para dar charlas (las TED por ejemplo), hicieron un documental y tienen más libros a parte de este, pero concretamente este título es el más vendido. Está disponible en casi todas las tiendas digitales de libros.

Estos dos amigos decidieron prácticamente a la vez que estaban enterrados, asfixiados y atados a sus posesiones y responsabilidades. A pesar de que vivían dos vidas muy diferentes, hablaron de ello y llegaron a la conclusión de que ambos tenían el mismo problema y que algo debía cambiar. El libro relata cómo se les ocurrió adoptar este estilo de vida que se han encargado de promover en su concepción moderna, cómo eran sus vidas pasadas y cómo han vivido los últimos años de esta manera, viajando por medio mundo durante meses, con sólo lo que les cabe en una maleta.

The Little Book of Contentment - Leo Babauta

Leo es el segundo más famoso de habla inglesa. Quizás es menos mediático porque tiene el añadido extra de tener seis hijos (sí, seis) y supongo que eso le impide moverse más. Además, su estilo de minimalismo es más "existencial" de forma que trabaja también la "obesidad informativa" en la era de las distracciones tecnológicas y las alertas y cómo eso afecta a nuestra concentración o, como es el caso de este libro que recomiendo en concreto, cómo las cosas no van a satisfacer necesidades emocionales.

Leo estaba deprimido, tenía sobrepeso, procrastinaba en la escritura de sus libros, no tenía confianza en sí mismo, etc., y como todos, tratada de llenarlo con cosas. Sus libros relatan su cambio de paradigma de necesidades, no sólo es minimalista, también es vegetariano estricto desde entonces, practica meditación y se desconecta de toda electrónica cuando está con su familia. De hecho, no contesta emails, promociona nada ni acepta invitados o entrevistas a pesar de tener dos millones de lectores (en sus palabras, porque tiene una vida).

Recomiendo «El pequeño libro de la satisfacción» en este caso, aunque trata más la parte moral, existencial o filosófica de las pertenencias vs felicidad, porque es uno de sus libros gratuitos. Se puede descargar en la web del autor el libro completo en inglés pero, como está libre de derechos y textualmente especifica que su reproducción total o parcial está permitida, también otros minimalistas lo han traducido al español. Otros libros interesantes de Leo son Focus (sobre las distracciones) y The power of less (el que más habla de la eliminación de lo innecesario).

Estrena wallpaper nuevo cada día

El escritorio es un lugar que solemos visitar y ver porque desde él accedemos a cualquier aplicación o documento. Ocurre en PC y Mac pero también en dispositivos móviles y tablets, ya que en el escritorio se muestran las aplicaciones que más usamos.

De ahí que un buen fondo de pantalla o de escritorio tenga su importancia, ya que lo vamos a ver constantemente e incluso va a ser nuestra carta de presentación si alguien echa un vistazo a nuestra pantalla.

Internet está repleta de fondos y wallpapers de todos los tamaños, e incluso los hay adaptados a pantallas concretas. Y, cómo no, encontrarás miles de fondos para Android para todos los gustos.

Pero si quieres la comodidad de que los nuevos fondos te los recomiende una app y puedas descargar y cambiar de fondo directamente desde esa aplicación, te mostramos algunos ejemplos que te servirán para disfrutar de teléfono nuevo cada día cambiando de fondo.

En artículos anteriores hemos visto algunas de estas aplicaciones. Veamos ahora las más recientes.

Fondos de pantalla - Google Wallpapers

Empezamos por la app oficial de Google. Google Wallpapers o Fondos de pantalla como aparece en Google Play en español es la solución oficial para aquellos que queremos cambiar de fondo a menudo.

Para empezar, la colección de imágenes es impresionante, con fondos de Google Earth, Google+ y otros servicios. Además, puedes combinar un fondo distinto para la pantalla bloqueada y otro para el escritorio. Y si eliges una categoría en particular, el fondo cambiará diariamente con nuevas imágenes.

Fondos - Wallpapers for Me

Si prefieres una app con fondos para Android que no sea oficial de Google, puedes optar por Wallpapers for Me, que también destaca por la cuidada selección de imágenes, todas adaptadas a la proporción de tu pantalla y en alta resolución.

Las imágenes vienen organizadas por categorías, e incluso hay fondos dinámicos para decorar el escritorio o la pantalla de bloqueo.

Fondos HD - Backgrounds HD

En Backgrounds HD encontrarás más de 30 categorías diferentes de imágenes para usar como fondos para Android, además de contar con buscador por palabras clave.

Y si tienes tus propias fotografías, puedes subirlas a la aplicación y usarlas como fondo en tu escritorio Android o compartirlas con los demás usuarios. Para ello cuenta con funciones de recorte y edición básicos para adaptar la foto a la pantalla estándar.

Walloid

Si te gustan los temas y fondos oficiales, Walloid es lo que andas buscando, pues te permite hacerte con los fondos de pantalla de distintos fabricantes de dispositivos Android y de otras plataformas, como Apple o BlackBerry.

Además, Walloid ofrece los fondos oficiales Material Design y de versiones anteriores de Android, en HD y QHD para disfrutarlo en teléfonos y tablets sin importar el tamaño de las pantallas.

Backdrops

Siguiendo con la búsqueda de fondos para Android de calidad, Backdrops ofrece imágenes ideales para cualquier pantalla Android, actualizándose a diario con nuevos diseños.

En Backdrops también puedes poner tu grano de arena subiendo tus propios fondos y fotografías, recibir puntuaciones y puntuar los fondos de otros usuarios.

Apple ha decidido reducir los precios de sus adaptadores USB-C y Thunderbolt 3 para ayudar con la transición a las nuevas MacBook Pro

Apple anuncia que reduce los precios de sus cables y adaptadores USB-C y Thunderbolt 3 como un esfuerzo para ayudar en la transición a las nuevas MacBook Pro, que tienen únicamente este tipo de conexiones.

Los descuentos serán efectivos hasta finales del año y consisten en:

• Adaptador USB-C a USB tradicional de $19 dólares/euros a $9 dólares/euros
• Adaptador Thunderbolt 3 a Thunderbolt 2 de $49 dólares o 59 euros a $29 dólares o 35 euros
• Cable (1 metro) USB-C a Lightning de $25 dólares o 29 euros a $19 dólares o 25 euros
• Cable (2 metros) USB-C a Lightning de $35 dólares o 39 euros a $29 dólares o 25 euros
• Adaptador multipuerto con conexiones VGA, USB y USB-C de $69 dólares o 79 euros a $49 dólares o 59 euros

Apple también reduce precios de todos los periféricos y adaptadores USB-C de otras marcas que vende en sus Apple Store físicas y online en un 25%. En el caso de el lector de tarjetas SD para puertos USB-C que fabrica Sandisk harán un descuento de 40%, pasando de $49 dólares a $29 dólares.

Si tomamos en cuenta la reacción general de la dirección que Apple está tomando con relación a la elección de puertos tanto en sus nuevas MacBook Pro como en el iPhone 7, la empresa simplemente no debería innovar. ¿Se imaginan el infierno de quejas publicadas si Twitter y Facebook hubieran existido cuando eliminaron la disquetera de los equipos?

Apple está reaccionando a una necesidad de transición de consumidores, pero al mismo tiempo supongo, estarán sorprendidos por las reacciones aparentemente generalizadas del sector profesional que usa estos equipos, al punto que han decidido tomar cartas en el asunto, hacer una reducción importante en sus adaptadores y ayudar en el proceso.

La ceremonia inaugural de la Blizzcon ha terminado y estas son las grandes novedades de Hearthstone, Diablo III y Overwatch.

Acabada la ceremonia inaugural de la Blizzcon 2016, toca hacer repaso a lo mucho que Blizzard ha presentado sobre sus diferentes franquicias. Hace unas horas hablábamos de todo aquello que se rumoreaba y/o cabía esperar y, en muchos casos, se han cumplido las expectativas. También ha habido sorpresas de peso y alguna que otra decepción. Vayamos juego por juego.

Overwatch

El juego de Blizzard que más rápido ha alcanzado los 20 millones de jugadores recibirá contenido en los próximos meses. Además de Sombra, el rumoreado personaje que se ha presentado con una escena de vídeo marca de la casa, también llegarán dos nuevos mapas, Oasis y Eco Point: Antarctica, en los próximos meses. Asimismo, en una nueva sección de juego bautizada como Arcade se incluirán nuevos y permanentes modos como combates 1vs1 y 3vs3.

Además, se ha presentado en sociedad la Overwatch League, la entrada del título en el negocio de los e-Sports con un modelo sumamente profesionalizado que, eso sí, romperá con la tradicional estructura de clubes que reina en multitud de e-Sports y apuntará a organizaciones deportivas por ciudades y/o países. Habrá que ver qué tal funciona dicho planteamiento.

Heroes of the Storm

El MOBA de Blizzard ha sido uno de los juegos que más contenido ha desvelado y, sin duda, el futuro pinta bien para los jugadores de Heroes of the Storm. De nuevo, con una cinemática marca de la casa se han presentado los dos nuevos personajes: Varian Wrynn y Ragnaros, siendo el primero el primer personaje multiclase del videojuego.

Además, se ha mostrado un nuevo mapa que incluirá una forma asimétrica de jugar, contando con distintos objetivos según en el equipo en el que juegues y, por último, se han presentado ciertas bonificaciones para aquellos que jueguen con amigos: dependiendo de la cantidad de partidas que juguemos podremos recibir héroes gratis para HoS o skins e imágenes de jugador para Overwatch.

Hearthstone

Como era de esperar si uno atendía a la trayectoria del videojuego, esta Blizzcon era el escenario de debut de una nueva expansión. Bautizada como Mafia de Gadgetzan, la gran novedad residirá en tres familias criminales que contarán con cartas específicas triclase y con estilos de juego determinados.

Así, habrá ciertos esbirros que solo podrán ser jugados por tres clases distintas: por ejemplo, Informador de los suburbios (carta perteneciente a la facción de los Matones Mugrientos) podrá ser jugada por cazadores, paladines y guerreros.

Diablo III

Muchos guardaban la esperanza de ver un posible Diablo 4 pero no ha sido así. Además, tampoco habrá una nueva expansión como lo fuera Reaper of Souls y los jugadores del A-RPG de Blizzard tendrán que "conformarse" con dos parches que funcionan como homenaje de la franquicia. En un par de meses llegará el que añadirá zonas vistas en el primer Diablo a esta tercera parte, incluyendo filtros pixelados y un movimiento en ocho direcciones en lugar de en 360º.

Y en 2017 llegará el bautizado como "Pack del Nigromante", un pack de pago con la clase de personaje más mítica de la saga como protagonista. No se han comentado más datos sobre posibles nuevas actividades endgame y, todo apunta, estamos ante un fase de transición ante el posible futuro anuncio de la cuarta entrega de la franquicia.

World of Warcraft y StarCraft II

Como era de esperar, ambas sagas no han tenido un gran peso en la presentación debido a lo reciente de sus últimas expansiones. Aún así, se ha anunciado que StarCraft 2 recibirá nuevas misiones cooperativas y un nuevo comandante, Alexei Stukov, a partir del próximo 22 de noviembre. De WoW, por su parte, se sabe que Blizzard apoyará el título con abundantes parches para evitar lo ocurrido tras el lanzamiento de Warlords of Draenor pero no se ha entrado en detalles.

Aún no existen parques temáticos como el de Westworld en la vida real. Pero merece la pena conocer aquellos a los que más personas acuden para divertirse.

Poca gente sabe, aunque quizá lo intuya, que los modernos parques de atracciones son una evolución de los jardines de recreo y las tradicionales ferias europeas, y que las exposiciones mundiales fueron un influjo decisivo para que estos se volviesen temáticos. Es decir, este tipo de parques se destinan a proporcionar diversión a las personas que acuden a ellos pero, concretamente, con unas atracciones, unos edificios y unos paisajes que se basan en un tema o historia muy específicos.

Un buen ejemplo es el parque de Westworld, la nueva serie de la HBO en la que los clientes del mismo pagan grandes sumas de dinero para experimentar cómo se vivía en el salvaje Oeste norteamericano y, además, obtener la satisfacción de todos sus apetitos, incluso algunos de los más perversos, interactuando con androides de aspecto completamente humano y una inteligencia artificial temible. Y con esas características, uno puede plantearse qué pasaría si este parque temático se hiciera realidad en el futuro.

Nagashima Spa Land, Japón - Keyword-Suggestions.com

Si así fuese, sólo el coste de una experiencia tan exclusiva y espectacular provocaría que fuese sin duda uno de los más visitados del planeta. Pero, hoy por hoy, otros son los que ocupan esta categoría: los veinticinco con mayor afluencia de público en 2015 recibieron a la friolera de 235 millones de personas según el informe anual de la Themed Entertainment Association (TEA), una agrupación internacional sin ánimo de lucro integrada por los responsables de los parques temáticos y que busca, en verdad, optimizar el negocio.

Empezando por lo bajo de este top, en el puesto número veinticinco tenemos al Songcheng Lijiang Romance Park de Lijiang, en China, con 4.678.000 visitantes y las consabidas atracciones, pero donde también se han recreado antiguas ciudades chinas y pueblos tibetanos a tamaño real. En el vigésimo cuarto puesto, los cuentos de hadas de Efteling, el parque holandés de Kaatsheuvel, con 4.680.000 clientes en 2015. Y Los Jardines de Tívoli de Copenhague, en Dinamarca, se centran en la mitología nórdica y los cuentos de Hans Christian Andersen, y ocupan el puesto veintitrés, con 4.733.000 visitas.

Lotte World, Corea del Sur - Wikipedia.org

El zoológico marino SeaWorld Florida, en la ciudad estadounidense de Orlando, ha subido hasta los 4.777.000 clientes, y se halla en el puesto vigésimo segundo. Y el veintiuno se lo ha agenciado el Europa-Park de Rust, en Alemania, con sus quince áreas nacionales europeas y 5.500.000 visitantes. El diversificado Nagashima Spa Land de Kuwana, en Japón, está en el puesto veinte con 5.870.000 clientes. Y el Hong Kong Disneyland, que ha perdido clientela, acogió a 6.800.000 personas en 2015, y se sitúa en el puesto décimo noveno.

Los famosos Universal Studios Hollywood de la californiana Universal City, en Estados Unidos, en el puesto número dieciocho, albergó a 7.097.000 visitantes. El Hangzhou Songcheng Park de Hangzhou, en China, también conocido como el Pueblo de la Dinastía Song, lo visitaron 7.289.000 clientes el año pasado, colocándolo en el puesto décimo séptimo del top. Al Lotte World de Seúl, en Corea del Sur, que dispone de una gran área bajo techo y otra al aire libre de atracciones diversas, acudieron 7.310.000 personas el pasado año, y está en el puesto dieciséis.

El Chimelong Ocean Kingdom, China - Thisisinsider.com

El Ocean Park de Hong Kong, en el puesto décimo quinto con sus espectáculos de exhibición animal entre otros pasatiempos, acogió a 7.387.000 visitantes durante 2015. En el Everland de Gyeonggi-Do, en Corea del Sur, se plantaron 7.423.000 clientes, que disfrutaron de sus atracciones, su zona acuática y su zoológico, alzándolo al puesto catorce. El Chimelong Ocean Kingdom de Hengqin, en China, sumó a 7.486.000 almas que contemplaron allí uno de los acuarios más grandes del mundo y lo subieron al puesto décimo tercero. Y el Islands of Adventure en el Universal Orlando, con siete islas cinematográficas y 8.792.000 visitantes el año pasado, se ubica en el puesto doce.

9.383.000 personas fueron al Disney’s Ca Adventure de la californiana Anaheim en las mismas fechas, por lo que su puesto es el undécimo del ranking. E iniciando la decena de oro vemos los 9.585.000 de visitas de los Universal Studios de Orlando, seguidas de las 10.360.000 de Disneyland París y su puesto número nueve, los 10.828.000 de los Disney’s Hollywood Studios, los 10.922.000 del Disney’s Animal Kingdom y los 11.798.000 del EPCOT de Lake Buena Vista, en Florida, para el octavo, el séptimo y el sexto puesto respectivamente, y los 13.600.000 del japonés Tokyo Disney Sea para el puesto número cinco.

El Magic Kingdom, Lake Buena Vista, Estados Unidos - Traveldigg.com

Los Universal Studios Japan, en el cuarto puesto, atrajeron a 13.900.000 de clientes durante 2015. Y en el podio nos topamos finalmente con el Tokio Disneyland y sus 16.600.000 de visitantes, el Disneyland de Anaheim con 18.278.000 usuarios y, en lo alto, el Magic Kingdom en Lake Buena Vista y sus 20.492.000 visitantes de 2015. Según estos datos, no se puede negar que los parques temáticos de Disney dominan el cotarro, seguidos de los de Universal.

Si nos fijamos en los continentes, Norteamérica manda con un cuarenta y siete por ciento de las visitas a esta clase de parques, pero Asia pega cada vez más fuerte en esta industria con un cuarenta y dos por ciento del total, mientras que Europa ha de conformarse con un once por ciento. Y si existiera el parque de Westworld, no cabe duda de que los norteamericanos afianzarían su posición hegemónica en este asunto: la oportunidad de descubrir un Salvaje Oeste en principio tan complaciente no se podría dejar escapar.

NetSpot encuentra el lugar ideal para tu router

Gracias a las conexiones de banda ancha podemos disfrutar de contenido multimedia en nuestros ordenadores, y gracias a las conexiones de red WiFi, cualquier dispositivo tiene acceso a Internet: tu tablet, tu televisor, tu consola de videojuegos…

Sin embargo, si la posición del router no es la adecuada, es probable que la velocidad de la conexión disminuya si accedes mediante WiFi, ya sea por interferencias con las conexiones de tus vecinos o por elementos aislantes presentes en tu domicilio o en tu oficina de trabajo.

Para comprobar tu red WiFi y encontrar la mejor solución para optimizarla y sacarle todo el provecho, hay herramientas profesionales de análisis como NetSpot, disponible tanto en Windows como en Mac.

Por defecto, esta herramienta es gratuita, si bien las funciones más avanzadas son de pago, como por ejemplo datos más específicos o la opción de exportar los datos obtenidos con el análisis. Dependiendo del uso que le vayas a dar y de tus necesidades (personales o profesionales) puedes optar por una u otra opción.

Veamos cómo funciona NetSpot y qué conseguiremos con este analizador de redes WiFi.

Instalación y puesta a punto

Instalar NetSpot no tiene ningún secreto. Sólo tienes que descargar el instalador para Windows o para Mac, ejecutarlo y seguir las instrucciones.

La versión para Windows, la más reciente, es compatible con las versiones 7, 8 y 10. En el caso de Mac, funciona en OS X 10.6 en adelante. En ambos casos, NetSpot detecta cualquier red 802.11 Wi-Fi (siempre y cuando tu ordenador tenga un dispositivo compatible).

Información de las conexiones cercanas

Al abrir NetSpot, obtendrás un listado de las conexiones WiFi cerca de donde te encuentras. El escaneo es automático y puedes configurarlo en intervalos de 10 segundos (por defecto), 30 segundos o 1 minuto.

La lista es muy completa, pues además de los datos obvios, como el nombre de la red y el fabricante o marca del router o dispositivo emisor, muestra información muy práctica como la calidad de la señal (nivel SNR), porcentaje de señal recibida, protocolo de seguridad que utiliza (WPA, WPA2, WEP, ninguno…), identificador BSSID, canal de la señal y banda que utiliza cada conexión, máximo y mínimo de señal recibida junto con el nivel de ruido, etc.

Por otro lado, tienes la posibilidad de analizar cada red WiFi concreta y ver una gráfica del nivel de señal recibida comparado con el nivel de ruido en intervalos de tiempo y los mismos datos en forma de lista para un análisis posterior.

Analizar la cobertura

Pero lo que nos interesa es su sistema de mapeado de la red WiFi para encontrar la mejor posición para nuestro router y/o la colocación de amplificadores en caso que sea necesario.

Desde el apartado Survey podemos crear un mapa indicando dónde está cada habitación o despacho (en función si analizas tu casa particular o tu oficina), paredes, puntos de acceso WiFi, elementos conectados, etc. Puedes usar una imagen con el mapa ya dibujado, trazarlo a mano desde NetSpot o incluso realizar un análisis a ciegas.

Una vez tienes el plano o mapa sobre el que moverte, tendrás que ir al punto donde necesitas conectarte a la red WiFi, indicarlo en el mapa y esperar a que se realice el análisis. Tras unos pocos segundos obtendrás el radio de recepción y se destacarán las conexiones que mejor se reciben en cada punto con los canales más óptimos.

Por ejemplo, si te conectas en tu habitación, en el salón, en tu despacho y en la cocina, tendrás que ir a cada una de esas estancias, marcarlas en el mapa y obtendrás el resultado del análisis en segundos.

Mejorar tu conexión WiFi

¿Qué hacer con la información obtenida? Una vez tienes el mapa creado con los puntos de cobertura, verás qué lugares reciben mejor cobertura y cuales peor. De ti depende qué solución aplicar: cambiar de sitio el router WiFi, instalar amplificadores de señal, cambiar de canal de emisión…

Todo depende de muchos factores: tu presupuesto, tus conocimientos técnicos, la cantidad de señal WiFi que estás dispuesto a perder, la comodidad de colocar tus dispositivos o router en un lugar u otro… En cualquier caso, con NetSpot tendrás una visión más amplia del problema y podrás tomar tu propia decisión.

El TPP ha sido llamado "el SOPA en esteroides" por las implicaciones que podría tener en la libertad de expresión y la privacidad en Internet de México, Perú y Chile.

Probablemente has oído hablar del Acuerdo Transpacífico de Cooperación Económica o simplemente TPP. Probablemente no lo conozcas y nadie te culpa. Es un acuerdo entre doce países que el Gobierno mexicano ha mantenido en bajo perfil, aunque en las elecciones estadounidenses es un tema prioritario.

El TPP se trata de crear un frente económico común en el Pacífico. Estados Unidos es el principal promotor del acuerdo que implica a Japón, Australia, Vietnam, Brunei, Nueva Zelanda, Malasia, Singapur y en América Latina a México, Perú y Chile.

Sin embargo, las negociaciones del TPP se mantuvieron en secreto. Detalles sobre el que podría ser el tratado comercial más importante para los 12 países firmantes, no fueron conocidos hasta que Wikileaks filtró el acuerdo. El tratado toca todos los temas referentes al comercio, incluyendo los derechos laborales, el papel del Estado en la economía y los derechos digitales.

Al mal tiempo, darle prisa

Ahora, en México el Consejo Coordinador Empresarial (CCE) ha pedido al poder legislativo que acelere la entrada en vigor del tratado en México. Juan Carlos Castañon, presidente de dicho consejo, declaró que la “retórica contra el libre comercio” podría poner en riesgo la economía mexicana.

Se refiere, claro, a Donald Trump, quien ha anunciado una cruzada contra los tratados de libre comercio como el actual Tratado de Libre Comercio de América del Norte (en operaciones desde 1994) y el futuro TTP, a los que responsabiliza de “matar” a la clase media estadounidense. Hillary Clinton recientemente ha dicho que tampoco permitirá que suceda, aunque durante su administración en el Gobierno de Barack Obama, Clinton había sido una promotora del acuerdo.

Duffernutter Flickr via Compfight

Es el tiempo el que apremia a los interesados. Aunque México ya ha firmado, el Senado tiene que avalarlo. Originalmente tenían un plazo de 2 años para discutirlo (el documento fue entregado en abril), sin embargo, las elecciones en Estados Unidos han acelerado el proceso. De hacerse, el fast-track del acuerdo minaría por completo la discusión y negociación de los términos del acuerdo.

Expertos han acusado que este tratado le da poderes ilimitados a las corporaciones, como aquel que les permite demandar a los Estados por pérdidas de ganancias según sus proyecciones a futuro en caso de que estos hagan leyes que les afecten sus actividades (por ejemplo, establecer un salario mínimo, impedir el fracking, gravar el refresco). De ser ganadas, las compensaciones se harían con el dinero de los contribuyentes. "Cuando se dice que el TPP va contra la democracia es por esto", dice Carlos Brito, miembro de la R3D por los Derechos Digitales.

El SOPA en esteroides

En México, organizaciones defensoras de la libertad de expresión y los derechos digitales se movilizan para impedir que el Senado ratifique el TPP o que al menos los capítulos del mismo se discutan.

Carlos Brito identifica que la TPP tendrá efectos en la agenda digital del país. Si bien, el tratado no tiene un capítulo dedicado a Internet, las consecuencias están dispersas en los capítulos destinados a las telecomunicaciones, los derechos de autor y el comercio electrónico. Según Brito, las disposiciones contempladas "son incompatibles con el marco jurídico mexicano. Hemos pedido respuestas en foros y no hemos recibido respuestas."

El próximo martes decimos #TPPNoPasará. @derechosdigital, @r3dmx y ARTICLE 19 convocan. 12:00 hrs, Embajada de EU. pic.twitter.com/Q7zfSqL380

— ARTICLE 19 MX-CA (@article19mex) 4 de noviembre de 2016

¿Recuerdas SOPA? ¿La ley estadounidense con réplicas por todo el mundo (Ley Döring en México, Ley Sinde en España)? El TPP ha sido llamado "el SOPA en esteriordes" y con justa razón: no sólo retoma algunos puntos de la controversial ley, y en otros aspectos da un paso más allá:

Derechos de autor y libertad de expresión

Es de primer nivel de relevancia para el TPP que el tema de derechos de autor se maneje igual en los doce países firmantes, homologándose con el marco jurídico estadounidense. Primero: los derechos de autor se extenderán 70 años post mortem del titular, aumentando veinte años al Convenio de Berna. Wikileaks opina: “El sólo afán de homologación normativa con el sistema estadounidense parece razón suficiente para evitar que cientos de miles de obras pasen a ser parte del patrimonio común.”

En segundo lugar, bajo la persecución de los infractores de los derechos de autor, se busca incentivar a que los proveedores de servicio de Internet (ISP) a “cooperen con la ley”; que notifiquen, bajen y denuncien contenido que viole los derechos de autor sin que alguna institución judicial lo determine, lo ordene o lo investigue, haciendo de la censura un derecho propio en el que no interviene la ley.

Este mecanismo es calificado por Brito como un "instrumento de censura previa", que permite que toda persona que diga poseer derechos sobre algo (no tiene que comprobarlo) puede acercarse a un ISP (YouTube, Google) y pedir que el contenido sea retirado. Por supuesto, esto puede usarse para retirar contenido de entretenimiento e incómodo contenido de crítica política.

Privacidad

El TPP establece que entre los países firmantes deberá haber transferencia de datos personales. Búsquedas en Internet, datos bancarios, uso de páginas, listas de reproducción y mucho más deberá ser intercambiado entre países con diversas jurisdicciones y protecciones respecto al tema.

En México esta información está protegida por la Ley de Protección de Datos Personales que permite que las personas tengan más control sobre los datos que disponen los bancos, los hospitales, las escuelas, los servicios de telecomunicaciones, el Gobierno y las empresas. La información personal podría compartirse con países con menos protecciones. Brito califica esta medida de "un retroceso".

A Estados Unidos le costó más de un año de negociaciones para que la Unión Europea ratificara un acuerdo de transferencia de datos, pues en un principio Europa no consideraba a Estados Unidos un puerto seguro. El país norteamericano debió entregar una garantía con limitaciones sobre la vigilancia masiva de información de ciudadanos europeos. México no ha pedido ninguna garantía de este tipo a ninguno de los otros once países firmantes del TPP.

Derecho a reparar

Como parte del capítulo de Comercio Electrónico el TPP contempla la posibilidad de establecer candados digitales para que los usuarios reciban sanciones en caso de modificar, reparar, alterar o personalizar software o hardware una vez adquiridos. Para Brito esto "amenaza a todo un sector de la economía" que se dedican a reparar dispositivos.

Por suerte, esto nos llevará muchas palomitas.

Como ya es costumbre, es momento de repasar los mejores avances de películas que se estrenaron durante la semana.

Antes, algunas recomendaciones de los artículos realizados por los editores de Hipertextual para la sección de Cine y Televisión.

• Before the flood, el urgente llamado del documental de Leonardo DiCaprio
• Scott Derrickson, Mads Mikkelsen y Rachel McAdams, director y actores de ‘Doctor Strange’
• ‘Black Mirror’, una gran antología desoladora
• 10 películas surrealistas excelentes que tienes que ver

Y te esperamos en los recaps semanales de The Walking Dead, ahora que el horror ha regresado a nuestras pantallas.

Lo prometido: los mejores tráilers de la semana.

The Lego Batman Movie

Chris McKay es el director de esta esperada cinta de animación. En ella podremos conocer de cerca a uno de los personajes más hilarantes de The Lego Movie de 2014. El estreno de este título dedicado al héroe de negro (y amarillo) está programado para el próximo febrero de 2017.

Renegades

Esta película de acción, de un grupo de soldados que quieren recuperar un viejo botín de la Segunda Guerra Mundial en Bosnia, fue dirigida por Steven Quale y como escritor del guion figura Luc Besson. Por su parte, en el reparto se encuentran J.K. Simmons, Sullivan Stapleton, Sylvia Hoeks, entre otros. El estreno de esta cinta está programado para el 20 de enero de 2017.

Run the tide

Soham Mehta es el director de este drama que aborda la historia de una madre determinada a rehacer su familia, sin embargo, el mayor de sus hijos reniega de sus errores y huye con el hermano menor. En este viaje catártico encontrarán las respuestas a este conflicto. En el reparto se encuentra famoso lobo actor Taylor Lautner, así como Johanna Braddy, Constance Zimmer. Su estreno está programado para el próximo 2 de diciembre.

Wilson

Esta cinta dirigida por Craig Johnson está basada en la novela gráfica del mismo nombre del autor Daniel Clowes. El hilarante misántropo protagonista de la historia es interpretado por Woody Harrelson para la pantalla grande. El estreno de esta peculiar cinta está programado para marzo de 2017.

Wonder Woman

Patty Jenkins es la directora de la esperada cinta de esta heroína de DC. Durante esta semana se dio a conocer el segundo tráiler de este filme protagonizado por Gal Gadot. Recordemos que llegará a la pantalla grande en junio de 2017.

A serie of unfortunate events

En cuanto a series tomemos muy en cuenta esta de Netflix basada en las novelas escritas por Daniel Handler bajo el seudónimo de Lemony Snicket. En esta nueva adaptación encontramos a Neil Patrick Harris como el peculiar villano de esta historia trágica y llena de aventuras de los niños Baudelaire. Todos los episodios de esta temporada estarán disponibles el 13 de enero de 2017.

Office Christmas Party

Josh Gordon y Will Speck son los directores de esta comedia sobre ese horror llamado "fiesta navideña en la oficina". En esta ocasión la fiesta organizada tiene como objetivo agasajar a un posible, e importante, cliente. En el reparto aparece Jennifer Aniston (inusitadamente como una villana) y la acompañan Jason Bateman, Kate McKinnon y T. J. Miller. El estreno de esta locura está programado para principios del próximo diciembre.

La la land

Damien Chazelle es el director de este esperado musical protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone. Su estreno está programado para el próximo diciembre y durante esta semana pudimos disfrutar de su tercer tráiler. Para aquellos que pasan de este género tal vez valgan estos: musicales que te encantarán aunque los odies.

T2: Trainspotting

La nostalgia regresa en forma de segunda parte de un título que marco una generación completa, 20 años después. Sí, apenas hace unos días pudimos ver el primer tráiler de esta cinta que llegará en enero del 2017. Los sentimientos encontrados no se han hecho esperar.

Sing

Un musical más, en esta ocasión en versión animada, llegará el próximo diciembre a la pantalla grande. Un concurso de canto revolucionará ese universo de animales con problemas muy humanos. Durante la semana se estrenó su tercer tráiler.

xXx: Return of Xander Cage

La acción extrema regresa a la pantalla grande el próximo enero de 2017. La nostalgia también retoma esta franquicia que presentó su segunda y última entrega en 2005. Xander regresa como siempre: en forma de héroe sin un ápice de miedo a lo extremo.

Gifted

Marc Webb es el director de este, otro drama familiar, en el que la educación de un padre soltero se ve arrebatada y peleada por los demás cuando se descubre que su hija es una niña genio. Chris Evans, Jenny Slate y Mckenna Grace son los protagonistas de este filme que se estrenará en abril de 2017.

20th Century woman

Mike Mills es el director y escritor de esta comedia-drama que se estrenará en diciembre de este año. En el participan Elle Fanning, Annette Bening, Greta Gerwig y Lucas Jade Zumann.

Swing State

Jonathan Sheldon es el director y escritor de esta comedia en la que participa Sean Astin, Alex Beh y Jenica Bergere. Será en diciembre próximo que estará en la pantalla grande.

All we had

Este drama está basado en la novela de Annie Weatherwax. En la dirección y producción se encuentra Katie Holmes, para quien esta cinta significa su primer largometraje. El drama de esta madre y su hija se estrenará el próximo diciembre.